我們這次設計了專屬我們的「敦煌飛天女神」造型，是一種以中國敦煌石窟壁畫中的飛天形象為靈感的藝術造型風格。象徵自由、祥和與神聖。
目前首先推出的是第一版與二版的兩種不同風格的敦煌，接下還有第三版會推出
接下來讓我們看看這組2造型的敦煌飛天的特色吧
第一版
第二版
造型設計
造型設計是這張照片的重中之重，我們採用了多種敦煌風格元素，尤其是對飛天形象的深刻理解。壁畫中的唐代飛天形象汲取靈感。 「天衣飄飄」效果，這是表現飛天形象的關鍵!
並搭配了巨型的跳舞鼓、甚至是金龍等特殊大型道具
再包含各種非常華麗的特製樂器
呈現出了這樣非常特別的敦煌飛天女神風
第一版我們搭配了盤髮並設計了頭部後方的特殊光圈，第二版則為放下盤髮的風格
姿勢與動作
為了忠實還原敦煌飛天的靈動感，
我們設計了模特兒的姿勢，
塑造出一種自然、優雅的延展。
這樣的姿勢表達出靈動的美感，
也與敦煌壁畫中飛天翩翩起舞的形象保持一致
場景與佈景設計
在這組敦煌飛天神女中我們特別進了巨型的跳舞鼓以及特別的金龍
來打造一個充滿敦煌文化意象、神秘夢幻的背景
並且讓場景中的每個元素都靈性地凸顯出「飛天」的動態。
這兩個版本我們想要跳脫一般敦煌作品有的背景畫，
也不想走油畫工筆畫彩畫等等的很傳統的畫面概念表現
所以我們幾經討論後選擇了大鼓作為主體元素!
圓形大鼓作為模特兒的基座，成為場景中的核心焦點，可以讓你在大鼓上能有更多不同的動作表現，甚至平躺都沒問題!
我們第一版選在主景-幻夢中拍攝
背景我們換上融入了東方韻味的大型木製古董窗格!
為畫面提供了框架感和結構層次，
這不僅使背景更具層次感，
也增強了古典美學的表現與歷史感、神秘感。
為畫面注入了文化的深度，
讓宛如置身於某個歷史悠久的宮廷或宗教場景。
而幻夢場景的交織搭配的各色花，提供了場景的仙境感
場景中的燈籠不僅僅作為傳統元素的象徵，也增加了某種神祕東方的感覺
第二版則是在櫻華場景拍攝
除了大鼓之外，再增加了金龍進入場景
讓畫面的豐富度增加了不少
有了金龍更是增添氣勢與神祕
更有某種神聖感與深度
光線與色調的應用
光影分析：層次感與情感的加工
光影是本幅藝術攝影的核心表現元素之一，光線的巧妙安排，這幅作品充分表現了飛天題材中的靈動與飄逸感，同時也折射出照片背後的文化內涵。
以下光影介紹以此張為準
主光源：集中式柔光
主光源來自模特兒的右前方，以柔和的半燈光照亮模特兒的上身和臉部。陰影，讓模型的輪廓更加立體而不生硬，同時保留了皮膚的自然。
側光與支撐：單一的勾勒與空間感
側光與背光的設計為畫面增添了深度與空間感。模特兒的身形更加突出，並帶有一種超脫現實、飛升的感覺。
側光則來自右側，習慣地照亮了模特兒的頭部，特別是頭部和服飾的部分，讓細節更加凸顯。薄紗，而是有立體感且豐富的空間層次。
反光與漫射光：溫和柔和
背景和佈景中的燈籠、預留等道具的光源被設計為低亮度的漫射光和反光。 ，這些使得背景的細節不被淹沒，從而提升整體畫面的缺陷。
色調分析：冷暖色彩的對比與情感表達
這組照片的色彩設計同樣出色，透過冷暖的對比與融合，畫面呈現出既神秘又豐富生命力的視覺效果，增強了照片的戲劇性和文化底蘊。
冷色調的運用：神秘與靜謐
背景中的紫色與藍色冷光源為這張照片增添了神秘與深邃的感覺。和幻想的世界。
同時，這些冷色光源使背景的花朵、簾幕等細節被點亮，使場景豐富層次感。
暖色調的運用：生命力與華麗
為了與冷色調形成對比，照片中的紅色和金色暖色調成為又一大色彩亮點。金色象徵富貴與祥瑞，這種設計既能呼應中國傳統文化的美學，也能在畫面中形成視覺重點。
暖色調的運用不僅為造型增添了生命力，也讓畫面富有張力。
冷暖色調的融合：視覺平衡
雖然這些照片中運用了冷暖色調對比，但整體畫面的色彩融合度很高。讓照片充滿色彩對比的戲劇性，又不失整體的和諧感。
此敦煌飛天造型藝術照的光影與色調設計經過了精細的雕琢與處理。增強了飛天題材的靈動與獨特的色彩。
這樣的光影與色調的運用，不僅提升了照片的藝術性，也深刻地表達了敦煌飛天的文化內涵，讓觀者在視覺中享受豐富的情感與意境。
拍攝技術
我們採用了中低角度的拍攝方式，這樣的視角讓模特兒看起來顯得更加威嚴感和神聖感，彷彿她從畫面中飛出。從而突顯整個畫面的層次感。
高階處理
層次的色彩處理非常關鍵，我們希望保持畫面中的一些色彩層次，並增強光影對比，以營造齣戲劇性的效果。細節又不失柔美。
總結
這些敦煌飛天造型的現代藝術照片，不僅是對古代敦煌天女的致敬，更是將傳統文化與攝影技術完美結合的嘗試。再現了飛天的神韻與靈動之美。
光影與色調設計經過了精細的雕琢與處理，
不僅提升了照片的藝術性，
也深刻地表達了敦煌飛天的文化內涵，
增強了飛天題材的靈動與獨特的色彩，
讓觀者在視覺中享受豐富的情感與意境。
